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  • 谈歌唱呼吸与力的平衡
  • 编辑:乐清市人民政府乐成街道办事处  来源:乐清市人民政府乐成街道办事处  阅读:1455    时间:FM_PostDate
  • 歌者必先调其气,正确的歌唱呼吸能让歌唱者进入松畅挺拔的发声状态。歌唱呼吸应以轻松自如的生活呼吸为基础,但又比生活呼吸更夸张、更兴奋、更富有激情。歌者还需调其力,如果歌唱中没有力的支持,要想获得好的歌声是不可能的。在歌唱发声的全过程中,始终贯穿着力的对抗与平衡。正确的歌唱呼吸能使歌唱者实际体验到力的多重支持感。只有掌握了正确的力的平衡方法,歌唱者才能更好地调控歌唱的呼吸。

    歌唱是人类的一种特殊的发声状态,是“用人声唱出与语言结合的音乐”。

    众所周知,人的发声是由肺部的空气经气管呼出,因振动喉部的声带而产生的;当声音经过喉腔、咽腔、口腔、鼻腔等各部分时,又得到共鸣而扩大。发音器官每次发声虽然都有呼气作为原动力,声带振动作为声源,共鸣腔所起的共鸣使音量加大这三个因素,但是在发不同音高的声音时,这三个因素的相互配合情况是不同的。当发声为了达到说话或歌唱的不同目的,即使发同样音高的音,这些因素的相互配合情况也有所差异。说话与歌唱虽然都是发声动作,其实是两种不同的技能。前者虽有发音,而主要是咬字吐词的技能;后者虽也咬字吐词,但主要则是发美妙的声音和用声音表现音乐艺术的技能,因此歌唱必须采用与普通说话不同的歌唱发音方法。在声乐教学中,教师要十分注重学生掌握正确的歌唱呼吸方法和力的平衡方法,以努力达到艺术的要求,取得理想的教学效果。

    一、歌唱时的呼吸

    要掌握正确歌唱呼吸方法,就要了解人的生理呼吸机理。人的呼吸器官有气管、胸廓和肺。气管是一条软骨质的管子,下部由分杈的支气管与肺相接,空气经气管进入肺部。胸廓是一个上小下大的圆锥体,由胸骨、胸椎和肋骨组成,底座为膜质,形似倒扣的面盆,通称“横膈膜”。胸廓两侧是肋骨,其中肋间内肌和肋间膜是呼气肌,肋间外肌是吸气肌。所有参与扩大胸廓的肌肉(包括横膈膜)是吸气肌,参与收缩胸廓的肌肉是呼气肌。呼吸肌肉群做类似风箱的运动,扩展和收缩胸廓,促使人体气息的吸入和呼出。

    歌唱时的呼吸,与日常生活中的呼吸或说话时的呼吸,有的相同,有的截然不同。日常生活中的呼吸,纯为天然的动作,无需学习便运用自如,这是人的本能。而歌唱的呼吸则是后天训练的技能。许多优秀的歌唱家,歌唱时的呼吸非常舒服自如,且无故意的做作,可见他们已将本能变为一种高超的本领了。这正说明好的歌唱呼吸应以轻松自如的生活呼吸为基础,但又比生活呼吸更夸张、更兴奋、更富有激情。生活中的呼吸是为了给身体供氧并排除废气,起呼吸循环的作用;而歌唱时的呼吸除了同样要发挥上述作用外,还要达到让歌声饱满、舒畅和富有表现力的目的,这就是歌唱呼吸不同于生活呼吸的根本所在。

    1、吸气

    正确的歌唱吸气应是很松畅的。吸气时上身应完全放松,胸部不可故意高挺,须先放下来;小腹部微收,上腹部和后腰则很舒服地向外松开;随即胸部自下而上也有了舒张感,体内空间增大使得气很自然地流放进去。人们生活中的“打呵欠”的起始阶段,实际上就是一个很舒展的深吸气。这种吸气不仅使腰围膨胀,而且能获得头顶、耳朵都张开的感觉。仿佛这时从头顶、后背到腰围,整个上身都充满气息,所有腔体都张开了。这样的吸气既松畅,又适度,吸后胸很宽敞,无压迫感,人很舒服,这种感觉完全符合歌唱的要求,在歌唱的过程中若能始终获得和保持这种感觉,歌声将是非常丰满、通畅的。

    在实际歌唱时,如能尽力做到很兴奋,很深情地把歌词的意思唱出来,这样在唱之前自然就会有很舒服的吸气;而当歌唱时的吸气也带上浓厚的感情色彩,并依照所唱歌曲需要的情感运行时,它的本身也就成了音乐表现的一部分了。

    2、呼气

    从唱歌角度看,吸气之后就是唱,唱完又是吸,是一个“吸 唱……”的交替循环过程。由于呼气是在歌唱中完成的,那么唱得好必然呼得好,而呼得好也必能唱得好。

    正确的歌唱呼气应是通畅、舒展、悠长、且具有相应的适衡气压和张力的,它能让“声音唱在气流上”,出多少气,发多少声,因而它具有经济、有效的鲜明特点。呼气(歌唱)时,应继续保持吸气的状态,运用连贯、协调的呼气动作(鼓上腹、绷后腰、张两肋、收小腹),以“气沉丹田”、“吸着唱”的良好感觉,尽情通畅地将气吹(唱)出去。

    歌唱时的呼吸可理解为先呼后吸。只有呼得好,才能吸得好;只有呼得彻底,才能吸得舒畅。在实际训练时,歌唱者不妨先作一次长叹气,待把体内的残气都吐完,再很自然、舒展地深吸一口气,随即就在高音位(头腔上部)上发声起唱,这就是连贯自如的歌唱呼吸与正确的起唱方法。

    呼得彻底应注意保持其连续性。连续性的体现须在歌唱过程中的各个不同的乐句上:即不仅在激情、大声、高音、长乐句末呼得彻底,而且在深情、轻声、低音、短乐句末也呼彻底。只有每次都呼得彻底,才能及时地把人体内的二氧化碳充分的排出体外,才有更多的体内空间让氧气补充进来。这样既能保证人体正常的生理需要;也能保证歌唱者在舞台演唱时所必需的心理需要(获得诸如充满激情、胸怀坦荡、无担心气息不够的后顾之忧等感觉);同时还可确保歌唱发声的动力需要,使得歌唱者头脑清醒,心胸舒畅,在整个演唱过程中始终保持清新爽朗的愉悦感。

    此外,呼得彻底还需要歌唱者在唱每一乐句的最后一个音时,循环重复地采用“叹”(唱)出去的方法:这个音不仅无须再“节约”用气,相反可“浪费”着用气,以期在乐句唱完时,气也用完,即同步循环到开始时的“先叹一口气”的状态。随后气又可以很自然、舒服地吸入,以进入充满感情的下一句演唱。

    3、换气

    歌唱时的换气,是歌唱呼吸的关键环节。它有两个重要的作用:一是充分排除体内废气,吸进新鲜空气;二是及时放松一下上身,乘着换气把演唱前一句所积累的一些紧张力量得以迅速排除,以保证演唱始终轻松、舒畅。

    歌唱换气要注意呼与吸之间的协调转换,并把握好“早”、“松”、“长”三要点。

    如果在前一句的末音已用叹气的方法唱出,并在这个音结束的同时,已将体内的废气呼出,上身也已放松,就应立即舒展腰围和后背,使新鲜气息立即补充进去,即刚唱完前一句就立即吸气,没有停滞,这是“早”。吸气时要同步感受一下全身很兴奋地松开的感觉,似乎气息自动地从头顶流进腰围,尽量使气吸得松畅、舒适,不费力、不出声,这是“松”。“长”是指为使吸气尽量充分,其过程可尽量延长到下句的第一个音唱出时,使吸气到下一句唱的开始时没有任何空隙。

    上述方法能使歌唱得很舒服,单独练习也不难,在实际的声乐教学活动中,学生往往由于不够重视,在歌唱过程中也就不能很好地坚持,因此刚开始练时就应提醒学生要特别有耐心和毅力。要想熟练掌握这一方法,需要用感情来带动,即练声时也要有良好的乐感。这种以感情的需要所带动的呼与吸,将能很有表现力地把富有感情变化的歌曲唱好。

    诚然,歌唱呼吸毕竟是个重要的技术问题,不可误解成感情能用来代替一切,更不能听其自然,而必须进行很好的训练。在学生的声乐学习开始阶段,应该让他们有意识地、细心地体会自如呼吸的感觉,尔后再逐渐地将其夸大,促使这种感觉越来越明显,幅度逐步加大,但仍需保持自如的感觉,以不断增强这种机能。久而久之,这种机能将会逐渐成为下意识的技能,从而达到运用自如的目的。

    二、歌唱时力的支持与平衡

    “歌者必先调其气”,但同时歌者还必需调其力。如果我们歌唱中忽视了力,没能正确掌握用力的方法,或不能正确运用歌唱的支持力,要想获得好的歌声几乎是不可能的。在歌唱发声的全过程中,始终贯穿着力的对抗与平衡。\歌唱支持力的产生与人的发音共鸣体有着十分密切的关系。人的发音共鸣体有头腔、口咽腔、胸腔三大部分,它们既是产生头腔共鸣、口腔共鸣、胸腔共鸣的主要部位,也是产生歌唱支持力相应的基本部位,它们的状态活动则是产生歌唱支持力的根本原因。

    歌唱支持力是多重的,大致可分为胸腹腔支持力、口咽腔支持力、头腔支持力三种。

    1胸腹腔支持力

    我们知道歌唱过程中的气息是向体外流的,但为何要常提起歌唱时需保持吸气状态呢?这是为了有效地控制气息,控制主要是通过胸部的向下扩张和上腹部向四周扩张来实现的。而运用这种控制所需要的力量,就是胸腹腔支持力。

    胸腹腔支持力由两种基本作用力组成:即自然推动力和气息支持力。

    自然推动力是相对于气息支持力而言的,它是歌唱发音的最根本的一种力,是由胸腹部位的相关呼吸肌肉群的自然收缩而产生的。这种力的方向是自下而上的,其基本形态相似于日常呼气时的肌肉自然收缩状态。其作用是在歌唱时向上推动肺部的气息排出,并促使气流与声带摩擦而产生声音。自然推动力的相关肌肉在收缩时是无意识的、自然的,具有即时完成收缩过程的倾向。在歌唱发声时,该力略大于气息支持力,它在两力的抗衡中,起到推动歌声(呼气)向上、向外、向前的正向传送作用。

    气息支持力是与自然推动力相反的一种“对抗力”。同物理学上的“作用力”与“反作用力”一样,支持力产生于推动力,同时又制约着推动力。它是由胸腔内横膈膜的下降,腹部四周相关呼吸肌肉群的扩张,以及作该张力的持续性保持(即相关肌肉群作平稳的逐步收缩运动)时所形成。这种力的方向是自上而下的,其基本形态相当于作深吸气时的肌肉舒张状态。该力的价值在于能够与小腹的收缩上顶和吸气肌肉群的自然收缩倾向形成的自然推动力产生有效的抗衡,从而转化成歌唱的支持力。由于该力在歌唱时能够控制气息,避免气息的无为浪费或失控性排出,促使肺部的气息产生足以支持歌唱的相应气压和气流,从而调控着气息在向上流动时与声带发生亲和性(非冲撞性)的摩擦而产生良好的基音。气息支持力的相关肌肉在扩张和作张力持续性保持时的动作是有意识的、积极的、可调控的,具有推迟肌肉收缩过程的功能。在歌唱发声时,该力略小于自然推动力,它在两力的对抗中,起到反向阻气(保持吸气状态)的作用,从而支持歌声(呼气)传送得持续、高效、通畅。

    歌唱中要实现正确的用力,还需要明确力的支点(着力处),否则就会用不上力。胸腹腔支持力的支点是个点面结合的部位,其实就在上腹部的腰围四周(包括横膈膜)及小腹,其中最重要的是后腰与上腹的中部——丹田。

    2、口咽腔支持力

    口咽腔支持力具有两种不同的形态,即上下对抗力和前后对抗力。其产生的部位包括口腔、咽腔和喉腔。

    口咽腔支持力的支点之一可设在后咽壁的中间部位,歌唱时以该支点为中心,作力的上下舒展运动,从而产生上下对抗力。同时,还可再设置一个以上腭(软硬腭之间)上提时的中心处为支点,用意念有意识地与前鼻咽腔部位的向前倾向相抗衡,作力的反向运动,以产生前后的对抗力。这时生理的具体呈现为:口腔中软腭、小舌部位向上抬起;舌面、下巴自然下放和喉结呈向下倾向;后咽壁部位绷紧,呈拉长感和后靠倾向。这些动作近似于日常生活中的“打呵欠”或“张开耳朵”作深呼吸的状态。

    口咽腔支持力是在口、咽、喉腔部位的共同合作、协调参与中获得的,而这些部位属于人体的可调节生理器官,也是可调节共鸣腔体。歌唱中只要悉心地将该力的运用调整到准确的平衡状态,就能很好地帮助获得稳定、圆润、丰满的歌声。

    3、头腔支持力

    头腔支持力也有上下对抗和前后对抗的两种不同形态,其产生的区域有两个:即头腔部位的前鼻咽腔区(面罩)和脑后区。

    前鼻咽腔区支持力的一个支点可设在该区的中线位置(眼部),歌唱时应以该支点为中心,作力的上下双向舒展动作,由此产生上下对抗力。该力作用时的具体呈现为脸部(尤其是上脸部位)的积极兴奋,即微笑状,它能有效地使该区域成为歌唱者的高音位出声通道。另一个支点可设在前额外的正上前方(约一尺处)。歌唱时以该支点为中心,作力的前后双向舒展动作(每唱一字完成一次较大幅度的舒展动作)。当然,该“支点”和“动作”是无形的,是由意念调控的,类似于获得“撸着唱”的感觉。该支持力能很好地促使头腔高位音的有效调控与向前传送,使歌声的音色更为靠前、明亮、清晰、漂亮。

    脑后区支持力的支点通常可设在后脑中线部位,但可根据歌唱不同音高的音对支点部位进行适度调整,如在唱特高音时,支点可上移至头顶部位,通过意念上的双向(反向)用力(绷紧头皮),形成“打开头腔”;“脑后摘筋”;“翻过去唱”的高音位状态。同时,脑后区支持力与前鼻咽腔区支持力也需要相互协作,相互呼应,实现两力的融会贯通和平衡,以获得穿透力极强的头腔共鸣声。

    上述的胸腹腔支持力、口咽腔支持力和头腔支持力,三者缺一不可,既相对独立又相互联系,相互作用,相互平衡。它们既在歌唱的整体中形成综合的歌唱支持力,又在各自的局部区域发挥多重的积极能动作用。其中,胸腹腔支持力是歌唱支持力的主体,是产生歌唱动力的关键所在,具有重要的基础性作用;口咽腔支持力位处中间,是歌唱声源产生区域,其重点是发挥下接上联、融会畅通的中枢传导作用;头腔支持力是获得头腔共鸣与圆润、明亮、清晰歌声的秘诀所在,在整体的歌唱支持力中起着统领与主导作用。

    正确的歌唱呼吸能让歌唱者进入松畅挺拔的发声状态;在松畅挺拔的发声状态中,歌唱者又能自然感受到歌唱时的力的对抗与平衡;正确的歌唱呼吸能使歌唱者实际体验到力的多重支持感;而歌唱者只有掌握了正确的力的平衡方法,才可以更好地调控歌唱的呼吸以及共鸣、咬字吐字等技巧,从而获得声情并茂的美妙歌声。

    (宁波广播电视大学 白鹰


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